Sidat! | Chronik

Peter Hacks

OMPHALE

WIE HERKULES EIN WEIB WIRD

Ich beschwere mich. Alle Welt nennt mich Herkules. Schon die alten Römer nannten mich so, aber so heiße ich nicht. Ich bin Grieche. Mein Name ist Herakles. Zweimal langes E und Betonung auf der letzten Silbe.

In OMPHALE von Peter Hacks trete ich auf, nachdem ich den gemeingefährlichen Löwen Leo II besiegt habe. Omphale (Betonung auf der zweiten Silbe und langes E am Ende) kaufte mich als Sklaven. So verrückt geht es zu in unserer griechischen Sagenwelt. Omphale ist Königin von Lydien. Ihr Reichsgebiet entspricht in etwa der Provinz Izmir der heutigen Türkei.

Omphale und ich verlieben sich. (Was sonst?) Wir tauschen Kleider und Geschlecht und machen dabei ganz neue, ungeahnte Erfahrungen! Dennoch: Wir müssen fertig werden mit dem Monster Lityerses. Wo dessen Atem hintrifft, stirbt alles Leben!

Peter Hacks

OMPHALE

Das Leben jetzt …Und das historisch Notwendige: Peter Wittig inszeniert mit dem Berliner Simon-Dach-Theater Peter Hacks’ »Omphale«Der Held will keiner mehr sein: »Mit jedem Keulenschlag / Erschlag ich eine Möglichkeit in mir.« »Mehr als ein Mann« will er sein, denn ein Mann sei nur »solang unleugbar, als er stark ist«. Also schminkt sich Herakles und legt die Kleider seiner Geliebten an, die der Königin Omphale. Die nun wieder übernimmt nicht nur das Löwenfell des Herakles, sondern auch dessen männliches Verhalten.»Omphale« ist unter anderem ein Geschlechtertauschdrama, und wie die aktuellen Debatten über Inter- und Transsexualität führt der Weg in ein Minenfeld. Explosiv ist die notwendige Kombination aus der Auflösung von Geschlechterrollen einerseits, ihrer Bestätigung andererseits. Wer zum Beispiel sagt, er/sie fühle sich in einem Männerkörper wie eine Frau, muss doch mindestens unbewusst eine Ansicht haben, wie eine Frau sich fühlt. Auch die Liebenden bei Hacks agieren so, wie das Klischee von den Geschlechtern es behauptet: Die Frau Omphale drängt als Mann auf Sex, der Mann Herakles ziert sich als Frau.Freilich gibt es Unterschiede. Für die Umgebung ist der verweiblichte Held ein Skandal, aber über die vermännlichte Königin wird kaum gelästert. Tatsächlich ändert Omphale sich weniger. Bereits in der ersten Szene des Dramas ist die Rede von Herakles, den sie als Sklaven gekauft hat, ohne zunächst zu wissen, mit wem sie es zu tun hat: »Ihm fehlt nichts als ein Name, den hat er nicht / Und braucht er nicht für das, wofür ich ihn brauch.« Schließlich ist sie Königin, und als solche kann sie sich Passivität nicht leisten. Omphale ist die Titelfigur, sie ist von Beginn an das Wesen, das sich der Vollständigkeit weiter angenähert hat als Herakles. Als allseitig entwickelte Persönlichkeit schwankt sie aber nicht zwischen den Extremen. Darum hat sie, anders als Herakles, nur rudimentär eine Geschichte, und zwischendurch fragt man sich, weshalb das Stück nicht »Herakles« heißt.Zumal Hacks auch ein Drama über geschichtliche Verläufe geschrieben hat. Das Ungeheuer Lityerses kontrolliert einen Teil von Omphales Reich. Immer noch benötigt man Kämpfer. Noch ist es nicht möglich, im Leben nur den individuellen Wünschen zu folgen; noch dominiert die Notwendigkeit.Zur Freiheit führt allein, das Notwendige zu erkennen. Noch muss Herakles die Keule führen, und erst, wenn das letzte Ungeheuer besiegt ist, kann er das Holz einpflanzen, aus dem ein Ölbaum erwächst. Der Mensch, so Herakles’ Fazit, müsse auf »zu schlechten Zwecken sich verkleinern, / Bis einst, nach aller Übel Unterricht, / Dem bös und fruchtbarn Teil der reif und edle / In ihm gemeinte Baum entwächst und wieder / Er wird, was, bevor ers nicht war, war.«Eine von Dialektik bestimmte Handlung also, in der das individuelle Bedürfnis nach Glück hier und jetzt sein Recht und sein Unrecht gleichermaßen hat. In einer Theaterwelt, die auf moralische Eindeutigkeit zielt, findet »Omphale« nur schwer einen Platz. Und die so kunstvolle wie bilderreiche Verssprache Hacks’, die den Luxus einer sozialistischen Zukunft vorwegnimmt, ist den meisten heutigen Theaterleuten ziemlich fremd.In Peter Wittigs Inszenierung des Dramas mit dem Simon-Dach-Theater (SiDat!) in Berlin sind fast alle diese Verse zu hören. Im nicht sehr umfangreichen Text wurde geringfügig gestrichen, ohne das Ganze zu beschädigen. Sensationalistische Regisseursideen zwecks Aufpeppens einer gar nicht mehr begriffenen Fabel fehlen zum Glück. Eine nur mit wenigen, zeichenhaften Requisiten ausgestattete Spielfläche bietet Raum für die Personenführung, und auch die von Wittig selbst verantwortete Musik trägt zum Gelingen bei.Unter den Akteuren überzeugt besonders David Hannak, der die Wandlungen des Herakles verdeutlicht, ohne die Geschlechterzuschreibungen zu überziehen. Jürgen Nafti gibt als Lityerses – dem Text entsprechend – ein Ungeheuer, das gerade in seiner Gemütlichkeit gefährlich ist. Die Omphale von Wlada Vladislava bietet Herakles einen so verführerischen wie stellenweise übermächtigen Gegenpart. Hier (und zuweilen auch sonst) geht die Textverständlichkeit noch zu verbessern. Verse zu sprechen, und gar solche von Hacks’ Raffinesse, scheint für Schauspieler und Schauspielerinnen ungewohnt.Problem des Abends war, dass manche Nebenrollen abgewertet werden. Zum Beispiel hat der Held Herakles einen Halbbruder, Iphikles. Der versucht auf so lächerliche wie durchschaubare Weise, den Ruhm Herakles’ für sich zu beanspruchen. Wenn Konstantin Klemm zeigt, dass Iphikles in Wort und Tat gleichermaßen schwach ist, so ist dies durch den Text und die Fabel gedeckt. Zugleich aber gälte es, den Konflikt dieser Nebenhandlung herauszuarbeiten: Wie gehen die durchschnittlich Begabten – also fast wir alle – damit um, wenn uns immer wieder einer wie Herakles das dem Menschen eigentlich Mögliche, aber uns nicht Erreichbare, vorführt?Hier ließen sich glücklichere Lösungen finden als die hier vorgestellten. Doch treten solche Einwände weit zurück hinter Wittigs Verdienst, dieses Stück überhaupt wieder auf die Bühne gebracht zu haben und damit die gleichgültigen Dramaturgen und Intendanten der deutschsprachigen Theaterwelt zu blamieren.junge Welt von Kai Köhler vom 10.10.2023/ Feuilleton / Seite 11
»Omphale«: Konzentration aufs WesentlicheWie bringt man die Gesellschaft auf vernünftige Bahnen? Das Lehrstück »Omphale« von Peter Hacks in BerlinUnter den Figuren der griechischen Mythologie zählt Omphale zu den weniger bekannten. Weit berühmter als die lydische Königin ist ihr Sklave Herakles, der Held. Obwohl zu ihr strafversetzt, beginnen sich die beiden zu lieben. Mit der Folge, dass der Halbgott sich mit Frauenkleidern und -tätigkeiten schmückt – aus Zwang oder Verblendung. So weit die traditionelle Lesart.Der Dichter und Dramatiker Peter Hacks stellt die Sache in seiner 1970 uraufgeführten »Omphale« anders dar. Der Rollentausch entsteht im klaren, also aufgeklärten Bewusstsein. Herakles ist des männlichen Ungeheuerschlachtens müde, Omphale des Regierens – und ihrer Frauenrolle.Man merkt der »Omphale« von Hacks an, dass sie eigentlich auf der Opernbühne zu Hause ist (das Libretto vertonte Siegfried Matthus und nicht wie wohl zuerst angedacht Hans Werner Henze). Der Ton ist klassisch, heiter und frivol, das Stück lebt mehr von den Auftritten der Figuren als der Handlung. »Wo spielte man ›Omphale‹, wenn nicht im Theater, welches doch mit Drama so viel im Sinn hat wie die Reichsbahn mit Erholung«, schreibt Hacks in einem Essay zum Stück. Das darf man so verstehen, dass der Dichter dieses Werk angemessen zwar fürs Theater seiner Zeit, jedoch kaum den eigenen Ansprüchen an die dramatische Kunst hielt.Das heutige Theater schert sich hingegen selbst um »Omphale« wenig und beweist, dass mangelnde geistige Anstrengung sowohl von denen, die es machen, als auch von denen, die es schauen, als befreiend empfunden werden kann. Nur, und da ist man mitten in »Omphale«, wer die vor sich liegenden Aufgaben scheut, landet nicht in der Utopie, sondern beim schalen Abklatsch, dem Maskenball. Spinnt man das weiter, kommt man bei jenen Linken heraus, die sich ein westliches Kriegsbündnis als Mischung aus »Gay Pride« und ökofeministischem Workshop-Wochenende auf der Landkommune vorstellen. So viel zu den Anlässen, »Omphale« auf die Bühne zu bringen.Das Sidat-Theater, eine kleine Truppe unter der Leitung von Peter Wittig, hat sich »Omphale« angenommen. Die Treppen hinab, fühlt es sich zwar eher wie »Orpheus« an, hinein in die Kellerunterwelt der Neuen Bühne Friedrichshain. Der Raum, breit und mit niedriger Decke, zwingt zur Konzentration aufs Wesentliche. David Hannak spielt Herakles als sanften Schläger, dessen Bescheidenheit kein verdecktes Auftrumpfen ist, wie es ihm sein aufmerksamkeitssüchtiger Halbbruder Iphikles (Konstantin Klemm) unterstellt. Nadja Herzog gibt die Magd Malis, die nach einer Nacht mit Herakles einen frühreifen Kraftprotz Alkaios zur Welt bringt, den Daniel Gelman pointenreich ausspielt.Wlada Vladislava als Omphale schmeißt sich das Löwenfell über – Tarnfleck mit »Leo II«-Aufschrift – und schnappt sich die Keule; Kleid und Absatzschuhe überlässt sie Herakles, der beides mit Freuden annimmt. Doch das neue Glück, es trägt nicht lange. Ein Ungeheuer gibt es noch, nämlich Lityerses – wunderbar ungeheuerlich: Jürgen Nafti –, der mit seinem fauligen Atem ganze Landstriche zum Verdorren bringt. In den Händen dieser bereits verwesenden Herrschaft, die immer mehr Verwesung schafft, befindet sich Pimplea (Anne Sophy Schleicher), zu deren Rettung Jerome Winistädt als Daphnis auszieht, der zwar zum Dichter auch nicht besonders berufen scheint, jedoch mehr als zum Helden. Kurz: Es wird nichts mit der Befreiung.Die Botschaft erreicht Lydien, wo der am Hofe ausgebrochene »Gender Trouble« nicht nur für Begeisterungsstürme sorgt. Einmal müssen Herakles und Omphale noch ausziehen, ein Ungeheuer tothauen und anschließend drei Söhne zeugen – verkörpert von drei Mitgliedern der SDAJ –, dann lässt sich sogar von Zukunft sprechen. Das sagt grob dies: Ist die Gesellschaft auf vernünftige Bahnen gebracht, können die Spiele beginnen. Wer jedoch vor der letzten Schlacht schon die Keule zu Pflugscharen macht und »Selfcare« als Revolutionsersatz propagiert, verspielt alles. Der bloß individualistische Ausweg erweist sich als Sackgasse. So kippt bei Hacks die Geschlechter- in die Staatsfrage, wie Regisseur Wittig mit Einblendungen verüberdeutlicht.Der gierige Vorgriff auf die Utopie gerät in Gefahr, sich der Aufgabe zu entziehen und diese gar aus dem Blick zu verlieren. »Sofortismus« heißt das unnachahmlich bei Rainald Goetz. »Omphale« zeigt, wie man die Zukunft liebt – und die Mittel benutzt, diese Zukunft herbeizuführen. So wird in dem Lehrstück über »des Menschen Umweg« erst am Ende die Keule in den Boden gerammt, der nun ein Baum entsprießt. Frieden, man ahnte es schon, bekommt nicht, wer die Waffen streckt, sondern wer es wagt, eine andere Gesellschaft einzurichten.NEUES DEUTSCHLAND von Jakob Hayner, 08.10.2023
Das SiDat! Projekttheater Berlin zeigt mit Peter Hacks’ „Omphale“ den Kampf um Gesellschaft und GeschlechtKeule, Kosmetik, KommunismusDie heutigen Debatten zu Geschlechterrollen und -identitäten – von „Unisex“ über „Nonbinärität“ bis „Gender-Gaga“ – wären bei dem DDR-Dichter Peter Hacks (1928–2003) wahrscheinlich auf ein ironisch-müdes Lächeln gestoßen. Und auf eine mythologische Gestalt, deren Namen jener 1969 zum Titel seines Stückes machte: Omphale. Sie ist wahrscheinlich weniger bekannt für ihr Amt als Königin des sagenumwobenen Lydiens oder für ihre besondere Schönheit, sondern für Herakles, ihren einst als Sklaven gekauften Ehemann, Zeus’ Sohn höchstselbst. Als Knecht war der Held aller Helden nicht nur der Lust seiner Herrin, sondern auch ihren Scherzen ausgeliefert: Er trug Frauenkleider, spann Wolle, wurde geschminkt und in ein Weib verwandelt, bis er nach seiner Freilassung, Eheschließung und Zeugung von Lydiens Herakliden das Weite suchte.Hacks nimmt sich des Mythos an, weil dieser zwei miteinander verknüpfte Themen enthält, die zwar noch in der Gegenwart relevant, aber nicht in ihr künstlerisch darstellbar sind: Geschlecht und Gesellschaft. Also lässt der klassische Dichter das Stück in der Vergangenheit Lydiens spielen, um die Frage zu behandeln: Kann ein Mensch mehr sein als seine fleischliche Hülle und wenn ja, wann und wie?Am Freitagabend tritt Herakles mit dem „LEO II“-Löwenfell und der Olivenbaumkeule am Königshof auf, um beide gegen den Leib Omphales einzutauschen, denn er „ist in Liebe“. Nebenbei lernt er seinen in der vorigen Nacht mit ihrer Dienerin Malis gezeugten Sohn Alkaios kennen und trifft seinen übermännlichen Halbbruderhelden Iphikles. Von der Hälfte ihrer Plagen im Lande befreit und vom Helden gefreit verschwindet die Königin mit jenem in die königliche Kiste. Doch die andere Hälfte der Plagen Lydiens bleibt bestehen und bringt Schwung ins Stück: Der menschenfressende, stinkmäulige Winzer Lityerses hat Pimplea geraubt, die Geliebte des dichtenden Hirten Daphnis. Dieser sieht seine fünfjährige Suche und Sehnsucht endlich beendet, als er in den Gärten Omphales Herakles um Beistand bitten will. Nun, es empfängt ihn zwar Zeus’ Sohn, aber nicht in der gewohnten Rolle, sondern in Omphales Kleidern und Kosmetik, während diese mit Fell und Keule auf Löwenjagd geht. Herakles ist des Held- und Mannseins müde:„Jetzt will ich mehr als ich sein: mehr als ein Mann/Der Mann, wenn er allein durch Stärke ist/Und nur solang unleugbar, als er stark ist,/Und eine einzige Schwäche ihn entmannt,/Und hat er einen Tag lang nichts geleistet,/Sich zitternd fragt: bin ich mir noch vorhanden?,/Soll der das sein, was ich zu sein begehr?/Wie angestrengt: ein Mann, wie wenig eigen, wie unvornehm.“So brechen Dichterheld Daphnis, Heldenbruder Iphikles und -sohn Alkaios selbst auf, um Pimplea zu befreien. Geht natürlich schief, wenn man Herosehre der Hirnarbeit vorzieht. Auch die maskuline Omphale und der feminine Herakles sind dem Winzer nicht gewachsen, daher müssen sie in ihre alten (Geschlechter-)Rollen zurückkehren. Während er als Kerl mit Keule köpft, wird sie zur Mutter durch plötzliche Geburt ihrer gemeinsamen Kinder: Tyrrhenos, Laomedon und Agelaos. Für beide ist die Enttäuschung über das abgebrochene Abenteuer Geschlechtertausch zwar groß, aber die Erkenntnis der Fabel großartiger: Erst, wenn die letzte (menschliche) Bedrohung der Menschheit getilgt ist, lässt sich in Frieden und Gleichheit die Überwindung der Unvollkommenheit des Menschen angehen.Dem Stück hat Hacks mit „Eine Klammer im Personenverzeichnis“ einen dreiseitigen Essay beigefügt, der die Fabel etwas ausführlicher beleuchtet: Herakles, Iphikles, Alkaios, Daphnis und die Söhne Omphales sind Helden. Der Auftritt von sieben Heroen ist für ihre Gattung unüblich, folglich sind sie nun nicht mehr einzigartige Charaktere, sondern ein Stand einzigartigen Charakters. Denn die Veränderung der Wirklichkeit wird selten von einem Menschen vollbracht, sei er noch so unikat. Mit Hacks weiter gedacht: Herakles als Held ist zwar besonders, aber der Gegenwart verhaftet und ihr müde. Sein Bruder Iphikles wird vor lauter Heldenehre gar kurz Knecht des alles verpestenden Lityerses, dem auch der besser dichtende als fechtende Daphnis nicht gewachsen ist. Die Keule, die den Winzer – eine Verkörperung des atomaren Imperialismus – um ihren Kopf erleichtert, wird im Stück von Herakles als Ausdruck des Erreichten gepflanzt, um wieder als Olivenbaum zu gedeihen. So sind es die Kinder, Herakliden, die im neuen Bewusstsein der veränderten Welt ihres Vaters diese weiter verändern.Das SiDat! Projekttheater um Regisseur Peter Wittig und Dramaturg Jürgen Nafti lässt zum Ende des Zweiten Teiles der Aufführung die Fabel mit Projektionen der Revolutionsgeschichte deutlich werden. Beinahe schade, denn die schauspielerische Leistung im ersten Teil arbeitet dicht am Stück und vermittelt dem Publikum Hacks’ Witz wie Lehre. Die königliche Wlada Vladislava, der zarte muskulöse David Hannak als Herakles, der klotzige Iphikles von Konstantin Klemm, der putzig-männliche Heldenspross Daniel Gelman, der dichtende Jerome Winistädt und besonders Nadja Herzog im Arbeitskittel spielen mit großem Können und Versgefühl. Der ungeheuerliche Lityerses wird von Jürgen Nafti ungeheuerlich gut dargestellt und Anne Sophy Schleicher als Pimplea steht dem in nichts nach. Die Söhne Omphales, die Herrschenden in der Goldenen Zukunft, stellen mit Linus Lagemann, Olivia Schmitt und Joel Sissiko passenderweise drei Genossen der SDAJ dar, ein schöner Fingerzeig.unsere zeit von Tim Meier vom 13. Oktober 2023

Bertolt Brecht / Hanns Eisler

Die Rundköpfe und die Spitzköpfe

Das Stück ist eine schwarze Komödie über die Verführung politischer Einfalt durch völkische Sprüche, in Tateinheit mit der Ernennung von Sündenböcken. Der Staat Jahoo ist erstens pleite, zweitens schwer erschüttert durch den sozialen Kampf der armen Pächter, die unter dem Zeichen der SICHEL gegen die reichen Pachtherren aufstehen. Um den Staat noch einmal zu retten, engagiert der Vizekönig von Jahoo einen Politabenteurer namens Iberin. Iberin erklärt den Unterschied von arm und reich für abgeschafft und erfindet eine neue Einteilung der Bevölkerung nach Form ihrer Köpfe: Rundkopf = gut, Spitzkopf = schlecht. Den Pachtherren ist´s recht, solange hierdurch die Bewegung der aufständischen Pächter gespalten wird. Der Pächter Callas (Rundkopf) hegt die Illusion, vor Gericht gegen seinen Pachtherrn (Spitzkopf) Recht zu kriegen. Seine Tochter Nanna (sie arbeitet im Puff) ist da weniger optimistisch.

Bertolt Brecht / Hanns Eisler

Die Rundköpfe und die Spitzköpfe

Spätestens, wenn Pächter Callas (Frank Jendrzytza) am Ende des Stücks mit „neuem Hut“ und „neuem Mantel“ abgespeist wird und dieser „Hut“ ein NATO-Stahlhelm ist und der „neue Mantel“ eine Söldnerweste, dürfte kein Zweifel bleiben, wohin die Reise gehen soll und wie aktuell dieses Stück für uns bleibt. Das Publikum verstand die Botschaft und jubelte begeistert.KULTURA-EXTRA (o. b.), 10. Oktober 2021
Zupackendes politisches Theater. Bissige schwarze Komödie, in der demagogische Machenschaften und Verführungen von Menschen in Krisenzeiten lustvoll vorgeführt werden. Die Songs und Balladen von Hanns Eisler geben dem Abend eine besondere Note und bleiben im Ohr und im Kopf.Ossietzy (Therese Hörnigk), 21/ 2021 mehr lesen
Die Prägung einzelner, besonders Schauspielerinnen, deren Individualität Wittig Raum gibt, setzt sich durch. Genannt seien Wlada Vladislava als Callas´ Tochter und Margarete Steinhäuser in einer Vielzahl von Rollen.junge Welt (Kai Köhler), 02. Oktober 2021
Episierung und Verfremdungseffekte sieht man auf den Bühnen landauf, landab – egal, ob nun Ibsen oder Dürrenmatt gegeben wird. Überall steht Brecht drauf und ist doch nur kulinarisches Vergnügen drin. Wittig aber meint es ernst mit Brecht und seinen Wirkungsabsichten.neues deutschland (Erik Zielke), 08. Oktober 2021 mehr lesen

Bertolt Brecht / Hanns Eisler

Die Tage der Commune

Berliner Erstaufführung der Originalfassung

Rosa Luxemburg: Es stimmt, ich habe verfluchte Lust, glücklich zu sein.

Babette in Tage der Commune: Für nen armen Hund ist nichts zu schad.

Darum geht es.

Das Stück erzählt die Geschichte einer kleinen Arbeiterfamilie inmitten von großer Geschichte. Es ist Drama, es ist Komödie, auch schwarze Komödie, es hat viel Musik. Es beginnt als Räuberpistole: Einem Kellner werden von den Gästen die Preise gemacht und ein Brathuhn wird beschlagnahmt. Es endet als Requiem. Der Apfelbaum blüht, doch es sind alle tot. Vielleicht aber sagen wir lieber: Alle sind tot, doch der Apfelbaum blüht.

Arbeitsbericht

Mariano Llorente

Nach Guernica. Die Stadt, das Ereignis, das Bild

Deutsch von Dorothea Köhler / Regieeinrichtung Peter Wittig

Wer bin ich, fragt sich Daniel. Warum muß ich mir sagen lassen, daß meine Augen lieben können und daß sie getötet haben. Lieben: finde ich schmeichelhaft. Töten: ich habe nie getötet. Ich bin doch nicht mein Urgroßvater. Mein Urgroßvater war bei der Legion Condor. Warum wehen alle Winde meines Lebens mich ins Baskenland, nach Guernica? Und warum muß ich mich ausgerechnet dort verlieben?

Alexej Arbusow

Leningrader Romanze

Dialog in drei Teilen / Aus dem Russischen von Günter Jänichen

1942: Leningrad unter der deutschen Blockade. Lika (sie wird gleich 16), Marat (beinahe schon 17) und Leonidik (auch fast 17) sind mit Überleben beschäftigt und lernen sich kennen. 1946: Lika studiert Medizin und will eine große Wissenschaftlerin werden. Die beiden jungen Männer sind aus dem Krieg zurückgekommen, Leonidik mit nur einem Arm, Marat als „Held der Sowjetunion“. 1959: Lika ist praktische Ärztin in einer Poliklinik. Leonidik schreibt Gedichte – linientreue für den Druck und nicht linientreue für die Schublade. Marat hat sechs Brücken gebaut und einen Architektenfreund ans Messer der Formalismuskritiker geliefert. Lika ist mit Leonidik verheiratet und liebt Marat.

SELBSTBEFRAGUNG

Volker Braun

Die hellen Haufen

Erstaufführung der neuen Bühnenbearbeitung von Peter Wittig

Wer erinnert sich an Bischofferode? Die ostdeutsche Kaliindustrie war der drittgrößte Produzent der Welt. 1992 schlug die Bombe namens Treuhand ein. Der Geheimvertrag, in dem unter dem Deckmantel einer „Fusion“ die Schließung von Bischofferode festgeschrieben war, gelangte erst im März 2014 (zum Teil) ans Licht. Der Kampf der Kalikumpel um ihr Bergwerk – Hungerstreik, Wallfahrt zum Papst, Marsch auf Berlin – war heldenhaft, aber aussichtslos. Was, wenn daraus ein Volksaufstand geworden wäre?

Peter Hacks

Der Geldgott

Zum 10. Todestag des Dichters / Komödie nach Aristophanes / Bühnen Erstaufführung für Berlin

Chremylos (Kleingewerbetreibender, 10-Stunden-Tag) und Fifine (seine Sklavin, 12-Stunden-Tag) lieben sich und treiben es toll miteinander. Trotzdem wäre etwas mehr Bargeld als willkommene Beigabe zu begrüßen. Leider ist Arbeit eher weniger geeignet, um besagtes Bargeld in ausreichender Quantität heranzuschaffen. Es naht der Geldgott. Chremylos läßt sich eine Blase aufschwatzen. Nun dünkt er sich fest verankert in der großen Geschäftswelt. Eigenkapital? Kein Problem. Er verkauft Fifine!

Peter Hacks

Der Müller von Sanssouci

Ein bürgerliches Lustspiel

Sagt der König zum Müller: Ihr Klappern stört mich beim Regieren. Sagt der Müller zum König: Besser, wie wenn Ihr Regieren mich beim Klappern stört. Sagt der König: Ich stehe auf dem Sprunge, einen Krieg zu führen, wenn Sie wissen, was das ist. Der Müller weiß es. Friedrichs bisherige Kriege haben ihm 1 Verdienstkreuz und 1 steifes Bein eingebracht. Der Müller wird klappern dürfen und doch nicht klappern können. Er hat den König unterschätzt.

Federico Garcia Lorca

Lorca. Bernarda. Fragen

Zum 75. Todestag des Dichters/ Federico Garcia Lorca: Bernarda Albas Haus (Übersetzung: Enrique Beck) in einer Bearbeitung von Peter Wittig

Bernarda Alba gilt als Mutter Gnadenlos. Was aber meint ihr Satz: „So muß man sprechen in diesem verdammten Dorf ohne Fluß, diesem Dorf der Brunnen, wo man das Wasser voll Angst trinkt, daß es vergiftet ist“? Die Großmutter ist – sagt man – verrückt. Hat sie unbequeme politische Ansichten? Bernardas zweiter Mann, der Vater von vieren ihrer fünf Töchter, ist soeben gestorben. Warum erben diese vier fast nichts und Angustias, die Tochter aus Bernardas erster Ehe, fast alles? Adela, die jüngste, macht vor ihren Schwestern das Rennen um den Traummann. Was ist, wenn dieser Traummann mit den Faschisten marschiert?

Ingmar Bergman

Herbstsonate

Aus dem Schwedischen von Heiner Gimmler / Bühnen Erstaufführung für Berlin

Eltern sind für Kinder schrecklich. Kinder für Eltern auch.

Jaromir Konecny & Andrej Kritenko

Geschlechtsleben der Migranten

Uraufführung / Bühneneinrichtung von Peter Wittig / Tschechisch von Lenka Houskova / Mit Szenen aus dem Film Gesetzmässigkeiten des Bienenlebens von Radek Tuma

Trouble auf dem Ausländeramt! Die Tschechin will für einen deutschen Paß ihren süßen Akzent loswerden. Der Schwarze möchte sich unsichtbar machen. Der schüchterne Türke strengt sich mächtig an, den Macho zu geben. Herr Alois ist aus der Zeit gefallen, heute in der Freiheit wie einst im Sozialismus. Die Beamtin will bei ihren Vorgesetzten gut angeschrieben und trotzdem bei ihren "Kunden" beliebt sein. Da hilft nur noch Hexerei!

Lilian Faschinger

Schlangengrube

Uraufführung / Originaltitel: Jahrhundertfebruar

Unser Friedhof soll sauber sein / Mensch benimm dir und sei kein Schwein / Steig nicht über die Mauer ein / Oder der Boß wird sauer sein.

Karel Capek

Makropulos. Die Komödie

Originaltitel: Die Sache Makropulos / Erstaufführung in Berlin / Deutsch von Gustav Just / Regiefassung von Peter Wittig

Erstens, ein Kaiser will außer der Macht auch das ewige Leben. Da er um 1600 residiert und seine okkulten Neigungen bekannt sind (es handelt sich um Rudolf II. von Habsburg), dürfen wir annehmen, daß er hierfür notfalls mit dem Teufel paktiert. Zweitens, die Macht macht es möglich, das Risiko auf einen anderen abzuwälzen: seinen Arzt (es handelt sich um den Immigranten Hieronymus Makropulos aus Kreta). Der Arzt findet keine Formel für ewiges, aber immerhin für 300jähriges Leben. Drittens, Macht macht mißtrauisch. Der Arzt könnte ein Attentat planen. Kaiserlicher Ukas: Erprobung der Formel an einer dritten Person (es handelt sich um Elina Makropulos, die Tochter des Arztes). Nach ihrem Einverständnis hat niemand gefragt

Katrin Lange

Hekuba. Über der Stadt. Stimmen

Eine längst vergangene Geschichte Uraufführung als szenische Lesung

Homers Griechen verwüsteten Troja. Die NATO – als das Stück geschrieben wurde - verwüstete Jugoslawien. Seitdem verging einige Zeit, doch muß das Stück nicht neu geschrieben werden. Es genügt, die nichttrojanischen Dokumentartexte zu aktualisieren.

Peter Wittig

Tami oder Frau Dietrich verschenkt ein Collier

Uraufführung Phantasie für 1 Schauspielerin

„Tami war ein Lied. Ein lachendes Lied!“ Die Russin Tamara Matul floh vor der Oktoberrevolution. Eine deutsche Schauspielerin, Marlene Dietrich, findet sie im Berliner Künstlermilieu. Nach der Geburt von Tochter Maria hat Frau Dietrich mit ihrem Mann Rudolf Sieber nicht mehr sehr viel im Sinn. Ein russisches Spielzeug kommt beiden gerade recht.