SiDat! | Aktuelles

OMPHALE von Peter Hacks

Jetzt Mäzen werden!

Damit die erfolgreiche Inszenierung noch viermal gezeigt werden kann!

Sie denken noch immer an Ihre letzte Blamage bei Sothebys? An den Renoir, der Ihnen wieder durch die Lappen ging? Es nervt Sie, dass andere auch Geld besitzen & ständig damit prahlen? Mit dem Spendenaufruf der Peter-Hacks-Gesellschaft können Sie nun erfolgreich Kunstmäzen werden!

Damit beim nächsten Mal andere die Doofen sind: https://startnext.com/omphale

Die Peter-Hacks-Gesellschaft startet eine Spendenkampagne, um im Herbst vier Vorstellungen von »Omphale« zu ermöglichen. Kunst kostet Geld – Honorare für 11 Rollen, Miete für das Theater, Probenraummiete, Werbung – benötigt wird ein Mindestbetrag von 10.000 €. Die Kampagne läuft vom 06.06.24 bis zum 17.07.24; Realisierungszeitraum ist der November 2024.

Der Mindestbetrag ermöglicht es, vier Vorstellungen des Stücks am 8./ 9./ 16./ 17. November in der Neuen Bühne Friedrichshain unter adäquaten Bedingungen für alle Beteiligten durchführen zu können. (skp/bsj/PW)

Die diesjährige 17. Tagung der Peter-Hacks-Gesellschaft wird mit »Omphale« zum ersten Mal ein einzelnes Werk des Autors in den Mittelpunkt stellen. Tagung - Peter Hacks Gesellschaft (peter-hacks-gesellschaft.de)

Grafik: Atelier (c) Marlit Mosler

Die Links in der Übersicht:

»Omphale« von Peter Hacks | Unterstützung von vier Aufführungen des Werkes (startnext.com)

Tagung - Peter Hacks Gesellschaft (peter-hacks-gesellschaft.de)

OMPHALE von Peter Hacks

Jetzt Mäzen werden!

Damit die erfolgreiche Inszenierung noch viermal gezeigt werden kann!

Das Leben jetzt …Und das historisch Notwendige: Peter Wittig inszeniert mit dem Berliner Simon-Dach-Theater Peter Hacks’ »Omphale«Der Held will keiner mehr sein: »Mit jedem Keulenschlag / Erschlag ich eine Möglichkeit in mir.« »Mehr als ein Mann« will er sein, denn ein Mann sei nur »solang unleugbar, als er stark ist«. Also schminkt sich Herakles und legt die Kleider seiner Geliebten an, die der Königin Omphale. Die nun wieder übernimmt nicht nur das Löwenfell des Herakles, sondern auch dessen männliches Verhalten.»Omphale« ist unter anderem ein Geschlechtertauschdrama, und wie die aktuellen Debatten über Inter- und Transsexualität führt der Weg in ein Minenfeld. Explosiv ist die notwendige Kombination aus der Auflösung von Geschlechterrollen einerseits, ihrer Bestätigung andererseits. Wer zum Beispiel sagt, er/sie fühle sich in einem Männerkörper wie eine Frau, muss doch mindestens unbewusst eine Ansicht haben, wie eine Frau sich fühlt. Auch die Liebenden bei Hacks agieren so, wie das Klischee von den Geschlechtern es behauptet: Die Frau Omphale drängt als Mann auf Sex, der Mann Herakles ziert sich als Frau.Freilich gibt es Unterschiede. Für die Umgebung ist der verweiblichte Held ein Skandal, aber über die vermännlichte Königin wird kaum gelästert. Tatsächlich ändert Omphale sich weniger. Bereits in der ersten Szene des Dramas ist die Rede von Herakles, den sie als Sklaven gekauft hat, ohne zunächst zu wissen, mit wem sie es zu tun hat: »Ihm fehlt nichts als ein Name, den hat er nicht / Und braucht er nicht für das, wofür ich ihn brauch.« Schließlich ist sie Königin, und als solche kann sie sich Passivität nicht leisten. Omphale ist die Titelfigur, sie ist von Beginn an das Wesen, das sich der Vollständigkeit weiter angenähert hat als Herakles. Als allseitig entwickelte Persönlichkeit schwankt sie aber nicht zwischen den Extremen. Darum hat sie, anders als Herakles, nur rudimentär eine Geschichte, und zwischendurch fragt man sich, weshalb das Stück nicht »Herakles« heißt.Zumal Hacks auch ein Drama über geschichtliche Verläufe geschrieben hat. Das Ungeheuer Lityerses kontrolliert einen Teil von Omphales Reich. Immer noch benötigt man Kämpfer. Noch ist es nicht möglich, im Leben nur den individuellen Wünschen zu folgen; noch dominiert die Notwendigkeit.Zur Freiheit führt allein, das Notwendige zu erkennen. Noch muss Herakles die Keule führen, und erst, wenn das letzte Ungeheuer besiegt ist, kann er das Holz einpflanzen, aus dem ein Ölbaum erwächst. Der Mensch, so Herakles’ Fazit, müsse auf »zu schlechten Zwecken sich verkleinern, / Bis einst, nach aller Übel Unterricht, / Dem bös und fruchtbarn Teil der reif und edle / In ihm gemeinte Baum entwächst und wieder / Er wird, was, bevor ers nicht war, war.«Eine von Dialektik bestimmte Handlung also, in der das individuelle Bedürfnis nach Glück hier und jetzt sein Recht und sein Unrecht gleichermaßen hat. In einer Theaterwelt, die auf moralische Eindeutigkeit zielt, findet »Omphale« nur schwer einen Platz. Und die so kunstvolle wie bilderreiche Verssprache Hacks’, die den Luxus einer sozialistischen Zukunft vorwegnimmt, ist den meisten heutigen Theaterleuten ziemlich fremd.In Peter Wittigs Inszenierung des Dramas mit dem Simon-Dach-Theater (SiDat!) in Berlin sind fast alle diese Verse zu hören. Im nicht sehr umfangreichen Text wurde geringfügig gestrichen, ohne das Ganze zu beschädigen. Sensationalistische Regisseursideen zwecks Aufpeppens einer gar nicht mehr begriffenen Fabel fehlen zum Glück. Eine nur mit wenigen, zeichenhaften Requisiten ausgestattete Spielfläche bietet Raum für die Personenführung, und auch die von Wittig selbst verantwortete Musik trägt zum Gelingen bei.Unter den Akteuren überzeugt besonders David Hannak, der die Wandlungen des Herakles verdeutlicht, ohne die Geschlechterzuschreibungen zu überziehen. Jürgen Nafti gibt als Lityerses – dem Text entsprechend – ein Ungeheuer, das gerade in seiner Gemütlichkeit gefährlich ist. Die Omphale von Wlada Vladislava bietet Herakles einen so verführerischen wie stellenweise übermächtigen Gegenpart. Hier (und zuweilen auch sonst) geht die Textverständlichkeit noch zu verbessern. Verse zu sprechen, und gar solche von Hacks’ Raffinesse, scheint für Schauspieler und Schauspielerinnen ungewohnt.Problem des Abends war, dass manche Nebenrollen abgewertet werden. Zum Beispiel hat der Held Herakles einen Halbbruder, Iphikles. Der versucht auf so lächerliche wie durchschaubare Weise, den Ruhm Herakles’ für sich zu beanspruchen. Wenn Konstantin Klemm zeigt, dass Iphikles in Wort und Tat gleichermaßen schwach ist, so ist dies durch den Text und die Fabel gedeckt. Zugleich aber gälte es, den Konflikt dieser Nebenhandlung herauszuarbeiten: Wie gehen die durchschnittlich Begabten – also fast wir alle – damit um, wenn uns immer wieder einer wie Herakles das dem Menschen eigentlich Mögliche, aber uns nicht Erreichbare, vorführt?Hier ließen sich glücklichere Lösungen finden als die hier vorgestellten. Doch treten solche Einwände weit zurück hinter Wittigs Verdienst, dieses Stück überhaupt wieder auf die Bühne gebracht zu haben und damit die gleichgültigen Dramaturgen und Intendanten der deutschsprachigen Theaterwelt zu blamieren.junge Welt von Kai Köhler vom 10.10.2023/ Feuilleton / Seite 11
»Omphale«: Konzentration aufs WesentlicheWie bringt man die Gesellschaft auf vernünftige Bahnen? Das Lehrstück »Omphale« von Peter Hacks in BerlinUnter den Figuren der griechischen Mythologie zählt Omphale zu den weniger bekannten. Weit berühmter als die lydische Königin ist ihr Sklave Herakles, der Held. Obwohl zu ihr strafversetzt, beginnen sich die beiden zu lieben. Mit der Folge, dass der Halbgott sich mit Frauenkleidern und -tätigkeiten schmückt – aus Zwang oder Verblendung. So weit die traditionelle Lesart.Der Dichter und Dramatiker Peter Hacks stellt die Sache in seiner 1970 uraufgeführten »Omphale« anders dar. Der Rollentausch entsteht im klaren, also aufgeklärten Bewusstsein. Herakles ist des männlichen Ungeheuerschlachtens müde, Omphale des Regierens – und ihrer Frauenrolle.Man merkt der »Omphale« von Hacks an, dass sie eigentlich auf der Opernbühne zu Hause ist (das Libretto vertonte Siegfried Matthus und nicht wie wohl zuerst angedacht Hans Werner Henze). Der Ton ist klassisch, heiter und frivol, das Stück lebt mehr von den Auftritten der Figuren als der Handlung. »Wo spielte man ›Omphale‹, wenn nicht im Theater, welches doch mit Drama so viel im Sinn hat wie die Reichsbahn mit Erholung«, schreibt Hacks in einem Essay zum Stück. Das darf man so verstehen, dass der Dichter dieses Werk angemessen zwar fürs Theater seiner Zeit, jedoch kaum den eigenen Ansprüchen an die dramatische Kunst hielt.Das heutige Theater schert sich hingegen selbst um »Omphale« wenig und beweist, dass mangelnde geistige Anstrengung sowohl von denen, die es machen, als auch von denen, die es schauen, als befreiend empfunden werden kann. Nur, und da ist man mitten in »Omphale«, wer die vor sich liegenden Aufgaben scheut, landet nicht in der Utopie, sondern beim schalen Abklatsch, dem Maskenball. Spinnt man das weiter, kommt man bei jenen Linken heraus, die sich ein westliches Kriegsbündnis als Mischung aus »Gay Pride« und ökofeministischem Workshop-Wochenende auf der Landkommune vorstellen. So viel zu den Anlässen, »Omphale« auf die Bühne zu bringen.Das Sidat-Theater, eine kleine Truppe unter der Leitung von Peter Wittig, hat sich »Omphale« angenommen. Die Treppen hinab, fühlt es sich zwar eher wie »Orpheus« an, hinein in die Kellerunterwelt der Neuen Bühne Friedrichshain. Der Raum, breit und mit niedriger Decke, zwingt zur Konzentration aufs Wesentliche. David Hannak spielt Herakles als sanften Schläger, dessen Bescheidenheit kein verdecktes Auftrumpfen ist, wie es ihm sein aufmerksamkeitssüchtiger Halbbruder Iphikles (Konstantin Klemm) unterstellt. Nadja Herzog gibt die Magd Malis, die nach einer Nacht mit Herakles einen frühreifen Kraftprotz Alkaios zur Welt bringt, den Daniel Gelman pointenreich ausspielt.Wlada Vladislava als Omphale schmeißt sich das Löwenfell über – Tarnfleck mit »Leo II«-Aufschrift – und schnappt sich die Keule; Kleid und Absatzschuhe überlässt sie Herakles, der beides mit Freuden annimmt. Doch das neue Glück, es trägt nicht lange. Ein Ungeheuer gibt es noch, nämlich Lityerses – wunderbar ungeheuerlich: Jürgen Nafti –, der mit seinem fauligen Atem ganze Landstriche zum Verdorren bringt. In den Händen dieser bereits verwesenden Herrschaft, die immer mehr Verwesung schafft, befindet sich Pimplea (Anne Sophy Schleicher), zu deren Rettung Jerome Winistädt als Daphnis auszieht, der zwar zum Dichter auch nicht besonders berufen scheint, jedoch mehr als zum Helden. Kurz: Es wird nichts mit der Befreiung.Die Botschaft erreicht Lydien, wo der am Hofe ausgebrochene »Gender Trouble« nicht nur für Begeisterungsstürme sorgt. Einmal müssen Herakles und Omphale noch ausziehen, ein Ungeheuer tothauen und anschließend drei Söhne zeugen – verkörpert von drei Mitgliedern der SDAJ –, dann lässt sich sogar von Zukunft sprechen. Das sagt grob dies: Ist die Gesellschaft auf vernünftige Bahnen gebracht, können die Spiele beginnen. Wer jedoch vor der letzten Schlacht schon die Keule zu Pflugscharen macht und »Selfcare« als Revolutionsersatz propagiert, verspielt alles. Der bloß individualistische Ausweg erweist sich als Sackgasse. So kippt bei Hacks die Geschlechter- in die Staatsfrage, wie Regisseur Wittig mit Einblendungen verüberdeutlicht.Der gierige Vorgriff auf die Utopie gerät in Gefahr, sich der Aufgabe zu entziehen und diese gar aus dem Blick zu verlieren. »Sofortismus« heißt das unnachahmlich bei Rainald Goetz. »Omphale« zeigt, wie man die Zukunft liebt – und die Mittel benutzt, diese Zukunft herbeizuführen. So wird in dem Lehrstück über »des Menschen Umweg« erst am Ende die Keule in den Boden gerammt, der nun ein Baum entsprießt. Frieden, man ahnte es schon, bekommt nicht, wer die Waffen streckt, sondern wer es wagt, eine andere Gesellschaft einzurichten.NEUES DEUTSCHLAND von Jakob Hayner, 08.10.2023
Das SiDat! Projekttheater Berlin zeigt mit Peter Hacks’ „Omphale“ den Kampf um Gesellschaft und GeschlechtKeule, Kosmetik, KommunismusDie heutigen Debatten zu Geschlechterrollen und -identitäten – von „Unisex“ über „Nonbinärität“ bis „Gender-Gaga“ – wären bei dem DDR-Dichter Peter Hacks (1928–2003) wahrscheinlich auf ein ironisch-müdes Lächeln gestoßen. Und auf eine mythologische Gestalt, deren Namen jener 1969 zum Titel seines Stückes machte: Omphale. Sie ist wahrscheinlich weniger bekannt für ihr Amt als Königin des sagenumwobenen Lydiens oder für ihre besondere Schönheit, sondern für Herakles, ihren einst als Sklaven gekauften Ehemann, Zeus’ Sohn höchstselbst. Als Knecht war der Held aller Helden nicht nur der Lust seiner Herrin, sondern auch ihren Scherzen ausgeliefert: Er trug Frauenkleider, spann Wolle, wurde geschminkt und in ein Weib verwandelt, bis er nach seiner Freilassung, Eheschließung und Zeugung von Lydiens Herakliden das Weite suchte.Hacks nimmt sich des Mythos an, weil dieser zwei miteinander verknüpfte Themen enthält, die zwar noch in der Gegenwart relevant, aber nicht in ihr künstlerisch darstellbar sind: Geschlecht und Gesellschaft. Also lässt der klassische Dichter das Stück in der Vergangenheit Lydiens spielen, um die Frage zu behandeln: Kann ein Mensch mehr sein als seine fleischliche Hülle und wenn ja, wann und wie?Am Freitagabend tritt Herakles mit dem „LEO II“-Löwenfell und der Olivenbaumkeule am Königshof auf, um beide gegen den Leib Omphales einzutauschen, denn er „ist in Liebe“. Nebenbei lernt er seinen in der vorigen Nacht mit ihrer Dienerin Malis gezeugten Sohn Alkaios kennen und trifft seinen übermännlichen Halbbruderhelden Iphikles. Von der Hälfte ihrer Plagen im Lande befreit und vom Helden gefreit verschwindet die Königin mit jenem in die königliche Kiste. Doch die andere Hälfte der Plagen Lydiens bleibt bestehen und bringt Schwung ins Stück: Der menschenfressende, stinkmäulige Winzer Lityerses hat Pimplea geraubt, die Geliebte des dichtenden Hirten Daphnis. Dieser sieht seine fünfjährige Suche und Sehnsucht endlich beendet, als er in den Gärten Omphales Herakles um Beistand bitten will. Nun, es empfängt ihn zwar Zeus’ Sohn, aber nicht in der gewohnten Rolle, sondern in Omphales Kleidern und Kosmetik, während diese mit Fell und Keule auf Löwenjagd geht. Herakles ist des Held- und Mannseins müde:„Jetzt will ich mehr als ich sein: mehr als ein Mann/Der Mann, wenn er allein durch Stärke ist/Und nur solang unleugbar, als er stark ist,/Und eine einzige Schwäche ihn entmannt,/Und hat er einen Tag lang nichts geleistet,/Sich zitternd fragt: bin ich mir noch vorhanden?,/Soll der das sein, was ich zu sein begehr?/Wie angestrengt: ein Mann, wie wenig eigen, wie unvornehm.“So brechen Dichterheld Daphnis, Heldenbruder Iphikles und -sohn Alkaios selbst auf, um Pimplea zu befreien. Geht natürlich schief, wenn man Herosehre der Hirnarbeit vorzieht. Auch die maskuline Omphale und der feminine Herakles sind dem Winzer nicht gewachsen, daher müssen sie in ihre alten (Geschlechter-)Rollen zurückkehren. Während er als Kerl mit Keule köpft, wird sie zur Mutter durch plötzliche Geburt ihrer gemeinsamen Kinder: Tyrrhenos, Laomedon und Agelaos. Für beide ist die Enttäuschung über das abgebrochene Abenteuer Geschlechtertausch zwar groß, aber die Erkenntnis der Fabel großartiger: Erst, wenn die letzte (menschliche) Bedrohung der Menschheit getilgt ist, lässt sich in Frieden und Gleichheit die Überwindung der Unvollkommenheit des Menschen angehen.Dem Stück hat Hacks mit „Eine Klammer im Personenverzeichnis“ einen dreiseitigen Essay beigefügt, der die Fabel etwas ausführlicher beleuchtet: Herakles, Iphikles, Alkaios, Daphnis und die Söhne Omphales sind Helden. Der Auftritt von sieben Heroen ist für ihre Gattung unüblich, folglich sind sie nun nicht mehr einzigartige Charaktere, sondern ein Stand einzigartigen Charakters. Denn die Veränderung der Wirklichkeit wird selten von einem Menschen vollbracht, sei er noch so unikat. Mit Hacks weiter gedacht: Herakles als Held ist zwar besonders, aber der Gegenwart verhaftet und ihr müde. Sein Bruder Iphikles wird vor lauter Heldenehre gar kurz Knecht des alles verpestenden Lityerses, dem auch der besser dichtende als fechtende Daphnis nicht gewachsen ist. Die Keule, die den Winzer – eine Verkörperung des atomaren Imperialismus – um ihren Kopf erleichtert, wird im Stück von Herakles als Ausdruck des Erreichten gepflanzt, um wieder als Olivenbaum zu gedeihen. So sind es die Kinder, Herakliden, die im neuen Bewusstsein der veränderten Welt ihres Vaters diese weiter verändern.Das SiDat! Projekttheater um Regisseur Peter Wittig und Dramaturg Jürgen Nafti lässt zum Ende des Zweiten Teiles der Aufführung die Fabel mit Projektionen der Revolutionsgeschichte deutlich werden. Beinahe schade, denn die schauspielerische Leistung im ersten Teil arbeitet dicht am Stück und vermittelt dem Publikum Hacks’ Witz wie Lehre. Die königliche Wlada Vladislava, der zarte muskulöse David Hannak als Herakles, der klotzige Iphikles von Konstantin Klemm, der putzig-männliche Heldenspross Daniel Gelman, der dichtende Jerome Winistädt und besonders Nadja Herzog im Arbeitskittel spielen mit großem Können und Versgefühl. Der ungeheuerliche Lityerses wird von Jürgen Nafti ungeheuerlich gut dargestellt und Anne Sophy Schleicher als Pimplea steht dem in nichts nach. Die Söhne Omphales, die Herrschenden in der Goldenen Zukunft, stellen mit Linus Lagemann, Olivia Schmitt und Joel Sissiko passenderweise drei Genossen der SDAJ dar, ein schöner Fingerzeig.unsere zeit von Tim Meier vom 13. Oktober 2023